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[久久影院100000]乡情室内设计

  • by: 久久影院100000
  • 2022-11-23

大家好今天来介绍的问题,久久影院100000,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

田园风格和乡村风格的区别

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田园风格和乡村风格的区别

乡村风格

美式西部风情运用有节木头以及拼布,展现原始粗犷的美式风格。只是目前所说的乡村风格,绝大多数指的都是美式西部的乡村风格。
现在的乡村风格就是人们把现代化的工业生产与传统工艺相结合,创造了既有现代感,又富有自然情调的居住环境。人们运用天然的木材来进行居室装饰,并通过木材的纹理、节疤来表现材质的粗犷美,以增强室内的自然气氛。
乡村风格主要应用于乡村或城市郊区的住宅,最大程度地将自然环境的有利因素与住宅及居住其中的人的生活三者融为一体。乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。

乡村风格的起居室,宽大的空间,柔软舒适的大沙发,在充足的光线里显得自然、幽静。 绿色植物的点缀是必需的。
乡村风格的卧室,舒适的超大床体为主人提供了极好的休息条件。推开一侧的玻璃门,就是洒满阳光的花园,为热爱自然的主人提供方便的起居。
乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。乡村风格的设计中,一定要有宽大的空间,柔软舒适的大沙发,充足而柔和的阳光,以及绿色植物的点缀。乡村风格的卧室,舒适的超大床体为主人提供了极好的休息条件。乡村风格的装修,为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。
乡村风格要素
想要制造这种轻松的乡村氛围,只要使用自然材质与手工制品感觉的基本构成元素即可,所以也有人把它称作“随兴形式的设计”。
木棉印花布、手工纺织的毛尼、粗花尼以及麻纱织物以及自然裁切的石板、造型特殊的石材等都是乡村风格的基本要素。设计中使用暖色系可以让整体空间看起来暖和又温馨;或者凸显天然材质本身的颜色,例如原本色、麻布本色、未经加工的木棉色以及皮革本身的颜色等,达到乡村风格予人休闲、轻松的气氛营造。方格子、花草图案、页条纹、拼布与自然未加工的图案摆饰等搭配,也能显现纯正的乡村风味。
此外,自然材质家具的使用也有加分的效果,例如藤编家具等。植栽与干燥花的空间布置,也令人觉得亲切合宜。值得一提的是,过去曾有流行兴建壁炉的风潮,虽然各个室内设计师运用的巧妙不同,但壁炉的使用也象征着某个程度的乡村风格。

田园风格

主要以钢筋水泥为支撑的现代都市建筑,其外观与市内装修都越来越远离自然,对于奔波于快节奏的工作场所和狭窄的蜗居之间,生活的压力和生存的竞争使一切都变得具体而实际。奔忙在繁华都市的现代人,回归自然的风尚无疑能帮助他们减轻压力、舒缓身心、迎合他们亲近自然、追怀恬静的田园生活的需求。因而在室内设计流派纷呈的今天,崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰,成为室内设计的一种重要趋势。

回归自然

近年来随着住宅建设的加速和居住条件的改善,人们对居住环境的要求已超越了基本生活需求的层面,开始追求室内环境的风格与个性。在崇尚自然的大趋势下,回归自然、营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。田园风格倡导"回归自然",美学上推崇"自然美",认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在居室装修中常运用木、石、藤、竹、织物等天然材料,结合室内绿化,来创造自然、简朴、高雅的氛围。

材质运用

田园风格的意境创造是要经过设计好的"神会心谋",而且是蕴含个性的设计。居室装修中厅、窗、地面一般均采用原木材质,木质以涂清油为主,透出原木特有的木结构和纹理,有的甚至连天花板和墙面都饰以原木,局部墙面用粗犷的毛石或大理石同原木相配,使石材特有的粗犷纹理打破木材略显细腻和单薄的风格,一粗一细既产生对比、又美化居室,同时让疲劳一天的主人身处居室产生心旷神怡之感。田园风格的居室装修最少不了织物,而在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品,独具匠心的主人有时也会在居室墙面挂一幅毛织壁挂,表现的主题多为乡村风景。

近来家具市场活跃起了藤竹制品的家具,这无疑又为田园风格的居室装修注入了新的设计元素,同时可以激活设计师的设计理念,使田园风格的家居设计更加"田园化"。不论工作、学习、休息都能心宁气定,悠然自得。然而要把这些没有生命的木、石、织物、植物运用合理,并显示出生命力、给人自然、简朴、高雅的感觉,首先要求居室的主人热爱生活、热爱大自然,有对植物生命力的向往,其次要求设计师要有对自然审美的素养和创造力。

室内绿化

在当代城市环境污染日益恶化的情况下,通过绿化室内把生活、学习、工作、休息的空间变为"绿色空间"是环境改善最有效的手段之一,苏东坡就曾说过:"宁可食无肉,不可居无竹。"由此可见绿色盆栽植物起到不可或缺的作用。
有了绿色植物还要讲求摆放方法,室内植物摆放方法有很多,但主要有几种方法:1.重点装饰与边角装饰。所谓重点装饰就是将植物摆放于较为显眼处,如客厅正面墙的电视柜旁,而边角装饰则只摆放在边角部位,如客厅中沙发转角处,靠近角隅的餐桌旁或进厅玄关处。2.结合家具陈设等布置绿化,室内绿化除单独落地布置外,还可与家具、陈设、灯具等室内物件结合布置,如放在柜子转角的吊兰和放在茶几上的盆花。3.沿窗布置。靠窗布置绿色植物,能使植物接受更多的日照,并形成室内绿色景观,可以做成花槽或窗台上置小型盆栽方式。无论哪种摆放方法都要根据居室特点进行很好地设计,才能使植物融于居室、相得益彰,别出心裁。

新农村设计改造乡村松阳的探索之路

设计改造乡村,松阳的探索之路

丽水松阳是一个偏僻的浙西南小城,山多平地少,层层山峦间隐藏着近百座古村落,黄土小屋,袅袅炊烟,至今依然是一副乡居农耕景象。这个1800多年历史的县城,境内有着100多座格局完整的传统村落,其中列入国家级保护名录的就达71个,数量位列华东地区第一,被誉为“乡土中国的样本”和“最后的江南秘境”。

近年来,松阳县一直致力于探索传统村落保护发展以及乡土文化的展示,引导民众利用传统民居发展乡村民宿。2015年,被国家住建部授予“中国传统村落保护发展示范县”称号,全国只有浙江松阳和云南建水市获此殊荣。

四都乡平田村,松阳众多古村落中的一枚。这个人口只有百来人的山区小村庄,凭着原生态的山野之美,以及当地政府的“活化”传统古村落政策,众多设计师在这里实现了改造农舍的愿望,使得平田村摇身一变,成为了“云上平田慢生活体验区”。

“云上平田”的名字早在去年就有听闻,被很多人称之为“深山民宿村”的典范。他的背后站着一堆来自清华,哈佛,中央美院的著名建筑设计师,当我们在准备“美丽乡村”的选题时,松阳的平田村很自然就纳入了我们的考察范围。

松阳的传统村落,大多分散于位置偏僻的山区,公共交通十分缺乏,自驾是比较理想的方式。去年上海到丽水的高铁开通,于是我们采用了高铁租车的方式,可以节省不少路上的时间。四年之后,直达松阳的高铁将会开通,届时到松阳就会更加便利。

平田村位于松阳四都乡,从松阳县城往北沿着盘山公路行驶15公里,就可来到平田村。平田村是一个有着900余年历史的村庄,建在半山腰,海拔六百多米,古民居呈阶梯式层层铺开。特殊的山村地形与神奇的气候原因,一年中大部分时间,这里笼罩着朦朦胧胧的薄雾,形成独特的云海景观,因此得名“云上平田”。

虽然平田村有着梦幻般的田园景致,但是山上的生活过于不便。大部分的村民早已离开破旧的黄泥房,搬到了县城。仅剩几十个老人还在村中居住,年久失修的老房子越来越多,村落面临着严重空心化的现状。

几年前,听说县里准备大力发展乡村民宿,这让出生于平田村的江斌龙看到了潜在的机遇。2013年,在外打拼多年的他决定回到家乡,租下了村里28幢闲置的老屋,准备发展民宿。随后他成立了“云上平田旅游开发有限公司”,开始了村落的“变革”之路。

在松阳县委书记王峻的牵线搭桥下,清华大学建筑学院的教授罗德胤来到松阳,为平田村的改造做了整体的规划。在他的带领下,平田村引入了多位学院教授组成的建筑设计团队,他们分配了不同的老屋,根据相应的功能开始改造设计。

两年后,一个包含“爷爷家青年旅社”、“木香草堂”民宿、四合院餐厅、云上茶室、农作物展览馆、艺术家工作室等综合项目相继开发建设完成,“云上平田慢生活体验区”就这样应运而生。来这里参观的人越来越多,使这个闭塞的深山小村逐渐焕发出生机。

最早让平田村进入大众视野的,应该就是眼前这栋叫“爷爷家”的青年旅社,它也是体验区的接待中心。外表看上去只是一栋普通的夯土民居,原本是业主江斌龙爷爷的住所,改造完成后索性起名为“爷爷家青年旅社”倒也亲切。就在去年,它被美国首屈一指的酒店设计杂志《HospitalityDesign Magzine》评为2016全球最佳经济酒店。

“爷爷家青年旅社”由中央美术学院建筑学院主任何崴设计,爷爷家的外部形态基本被完整的保留下来。只在二层朝向良好景观的一面开了一个长窗,把风景和光线引入室内。这座外表改造不大的夯土民居,内里却大有乾坤。原建筑的一楼内墙,被拆掉打通,成为青旅前台兼客厅、书房、和咖啡馆。

二楼是青旅的居住单元,何葳用半透明的阳光板,做了三个可移动的房中房,以一种轻轻的态度“放入”了大房子里。其光滑轻盈的质感与老亢土墙形成有趣的反差,不同色调的灯管被安置在房中,灯光开启后,空间变得梦幻而时尚。每个盒子里都放有上下铺,可睡4到6人,这里主要是给过来写生踏青的年轻人准备的。

除了爷爷家青旅,云上平田的住宿区由好几幢不同风格的房屋组成。原清华大学建筑系主任许懋彦设计的“木香草堂”,设计者未改变外部形态的同时,使用木质材料对室内翻新,让人感受到淳朴的乡情和暖意。去年10月落成的“归云居”,则完全是现代风格装修,比较注重舒适性,是松阳首家带有地暖的民宿。如今的云上平田共有22个房间,入住率基本在70%左右。

xg大学建筑系主任王维仁教授设计的“山家清供”餐厅是这里改造体量最大的建筑,设计者保留了老屋原本的天井结构,用竹质材料打造成一个雅致的四合院式餐厅,楼上设有包厢。餐厅后面一幢老屋则变身为茶室,饭后可以来这里一坐,泡上一壶茶,欣赏山间飘渺的雾气。

除了民宿和餐饮,村里还有农耕博物馆和手工艺馆,它们是由村口的4幢闲置荒废的牛栏和黄泥房改造而成。设计者哈佛大学的年轻设计师徐甜甜,她在松阳的项目似乎更多的偏向于公共建筑(知名作品有:大木山茶室,兴村的红糖工坊,石仓契约博物馆等)

农耕博物馆几乎没有改变原屋结构,只在墙面做了一定修复与加固、在房顶上使用了交错排列的明瓦这种传统材料,创造出新鲜的光感。里面陈设的是村民自发捐献的一些农耕用具和生活用品。虽不是什么珍贵的展品,然而通过这种设计可以让村民对自身的文化产生自信,同时也是外来人来了解乡村文化的窗口。

农耕馆隔壁便是艺术家工作室。设计师将原本破败的两栋房子中间的墙体拆除,用条形天窗将两座民居连接,使房子合二为一。一楼形成开阔又明亮的活动空间,目前里面正在举行一个有关传统扎染的手工艺展览。

“云上平田”其实是一个乡村综合体项目,作为全县的首个乡村慢生活体验区,江斌龙想要改变的不仅仅是几幢房屋,而是希望将逐渐走向空心化的传统村落,转变为能够吸引现代人的活力社区。

“都希望家乡越来越好,我想和更多人分享家乡的美,同时唤起村民爱护和发展家园的意识。”江斌龙说,目前民宿从运营者到服务人员基本都是本地和附近村民,游客消费的瓜果蔬菜基本由村里农户供应。原本村里卖不出去的农特产品,也被城里的消费者一包包的买走,无形中也增加了当地农民的收入。

据我走访,其实质朴的村民对纷至沓来的游客并不排斥。因为开发旅游,“云上平田”的配套工程,村里的自来水、排污系统在政府的帮助下得以一并修建,村容村貌也更加整齐,居住条件大为改善。看到村里越来越热闹,有的年轻人也打算从城市里回来经营民宿。

经过两年多的努力,云上平田已经初显规模,更多未被开发的资源也将一步步纳入发展规划中。当然,江斌龙的平田梦也并非一帆风顺。“云上平田建设至今已投资超过600万元,目前仍有一些改建项目尚未完工,资金上的压力肯定是有的。其次就是人才不足,今后做运营、做服务、也需要更多专业人士的加入。”

好在以江斌龙为代表的乡创者,得到了政府的大力支持。去年,为进一步鼓励民宿产业发展松阳出台了《关于推进民宿经济发展实施意见》,县财政整合了3000万元资金扶持民宿经济发展,对于评定等级的民宿,每间客房会给予一定的经济补助。希望能以此方式,吸引更多乡村创客的加入,助推松阳乡村的旅游转型发展。

平田村的转身正是松阳“活化保护”的一个典型案例。所谓的“活化保护”,就是通过灵活的经营方式,让“死”了的古建筑“活”起来。平田村的遭遇并非孤例,而是近年来松阳各地传统村落的一个缩影。

第二天我们离开平田村,又去了附近被称为“最美乡村”的西坑村,两个村子同属四都乡,直线距离只有三公里左右,沿着盘山公路开车,七八分钟也就到了,所以经常会被放在一起比较。

远远就看到村口停着不少汽车,看起来比平田村还热闹些。西坑村的规模,外观,和平田村差不多,但是西坑村的视野比平田村要好,因为村落位置正好面对着两座山的豁口处,目光没有遮挡。天气好的话,甚至可以看得到峡谷那头的松阳县城。

村内两处景观最好的位置,都先后盖起了精品名宿。起先是“过云山居”,2015年8月开业至今,“过云山居”入住率一直在97%左右。因为它的成功,过云的上面,另一处可以观景的位置,又开了“云端觅境”,两家民宿都是以“云”做文章的设计型酒店,价位也都差不多。

站在“过云山居”的悬空露台上,眼前所面对的一个V字型的山谷,垂直落差有500米左右,也许不太适合恐高症患者。据说早上来这里的话,云雾会像浪一样汹涌地从山谷里冲上来,让人有一种住在云端的感觉。

“过云山居”可以算是目前整个松阳民宿业的标杆。如果说“云上平田”是当地村民自发的改建项目,那么“过云山居”则作为外来资本进驻松阳投石问路的代表。某种程度来说,因为外来投资者所承担的风险更高,所以他们在选址和设计的标准上都会比本土经营者更为严苛,这一点是不难发现的。

“过云山居”民宿的三个合伙人都是苏州人,对于这一行其实没有什么经验。当他们决定一起开民宿后,觉得最重要的就是选址,光是松阳他们就去了几十个村落考察,最终选中了这个海拔700 米位置,云雾缭绕的的西坑村。

他们在村里找了两幢面向峡谷,景观最好的老宅,改造了一整年时间,只做了 8间房。8间客房几乎是悬浮在山崖上的,落地玻璃,观景浴缸,日式的榻榻米和竹质家具。室外又用钢结构架出了一个落差极大的悬空露台,目的就是为了让来这里的住宿者可以更好的看云,发呆。

如今西坑村除了“过云山居”和“云端觅境”,其他景观差一些的位置,村民自发的开了好几家农家乐和饭店。显然,本身不大的西坑村已经没有更多的空间可以发展。目光不自觉的往上移,远处的寨头岭,接近山顶的位置还有一座古村,陈家铺村。那里风景也不错,只是海拔更高,云雾更大。

从西坑村开车去陈家铺,也不过短短几分钟的车程。海拔八百米的陈家铺村最近也是备受关注,被美国CNN评为中国最美书店的“先锋书店”,很快将会开到陈家铺村。这也是继“碧山书局”,“先锋云夕图书馆””之后,先锋书店走出江苏的又一处乡村书局。和它一起来到陈家铺村的,当然还有他的合作伙伴,云夕乡土艺术酒店。

我们在村子里逛了一圈,显然云夕酒店打算在这里复制“云夕戴家山”的成功模式。高海拔,阶梯式传统村落,云夕酒店就建在村口不远的位置(目前正在施工),步行几百米,先锋书店就建在村落的核心位置。书店的施工目前已经大体完成,木匠们正在制作一排排的方格书架。书店所在景观也非常好,可以望得到下方的西坑村。

大概位置太高,陈家铺人烟稀少,村民基本已经搬迁,村里废弃坍塌的老宅比我去过的任何村子都要多。感觉这里如果要作为整体开发,需要做的工作还非常的多。

从陈家铺村回松阳县城的路上,我们又去了位置低一些的榔树村。四都乡这几个村落,相互之间都挨的不远,因为西坑村和平田村的开发成功,周围的其他村子似乎都在搞乡建,显然,未来这里将会串联起一条民宿主题的旅游度假路线。

榔树村目前已经是一片巨大的工地,我们只能在围栏外面远观一下了。就在这里,一个更大规模和投入的民宿综合体项目正在建设之中。未来三年内,榔树村将成为一个集田园民宿、文创艺术、主题飨食、乡村剧场、有机农业、教育培训于一体的新乡村社区综合体。项目整体30亩左右,计划投资额达到2.1 亿元。

在网上,有人把未来的榔树村称为“莫干帮大本营”,从图纸上看,榔树村将复制莫干山现有业态,之前在莫干山民宿群中出现的一大批优质品牌如“大乐之野”、“原舍”、“Lostcafé”、等都会入驻榔树村。作为国内首个民宿共同体,莫干山的“宿盟”创始人朱胜萱,将带领他的伙伴们在这里打造一个新型的田园梦。

随着越来越多的工商资本都看中松阳这块宝地,如今国内最优秀的乡建团队,设计师,民宿创客们都聚集在这里,通过“民宿”这种形式开始了轰轰烈烈的社区化营造。未来的几年,也许平田村的成功将会被轻易超越。都说松阳会成为下一个莫干山,也许我们可以拭目以待。

松阳火了,但这仅仅是一个开始。当地旅游部门的人告诉我,乡村旅游其实并不是最终目标,松阳想做的,是文化引领的乡村全面复兴,继而形成良性的乡村发展模式,而非仅仅打造一两个火爆的民宿村。一切还待继续,松阳仍在发力。

本文发表于澎湃新闻“私家地理”

参观红霞幼儿园的观后感

参观幼儿园观后感  
   
  
  
 
上午红霞幼儿园给我留下了尤为深刻的印象。  
此幼儿园的整个环境紧紧围绕“乡情、乡韵”来设计布置,特色非常鲜明。  
第一,取材于生活,丰富多样。走近这所幼儿园的每一处,我们都被琳琅满目的艺术品所吸引,细细观赏,这些艺术品都是由自然材料树叶、麦秆、废旧毛线及五谷杂粮等不起眼的东西变来,这些材料都取之于生活、取之于自然,在我们生活中是非常常见的物品。  
第二,表现形式多样,研究深入。不管哪一样材料,我都看到了老师与幼儿的心灵手巧,及教师研究的深入,如:“树叶”作品非常丰富,有多个系列:水中的荷花、螃蟹、仙鹤等,使我们感受到幼儿园“树叶”系列课程的扎实开展。  
第三,整个园所环境的思考有深度,规划有艺术。从进园门开始,活动室外一个个小小区域种植了小麦,门前的小树已经向我们展示了此幼儿园农家创意环境的特色,往里走进了一个艺术殿堂,我们又领略到这个地方特点和乡土文化。活动室的每一班都精心设计,手工作品的展示、栩栩如生的绘画:树叶粘贴及民间游戏等又向我们展现了另一番农家风情。  
下午,红霞幼儿园的整体布局又使我大开眼界。  
进入大门,首先映入眼帘的是幼儿整齐的方队。二百来名幼儿穿着一色的校服正在老师的带领下在悦耳的音律中做幼儿武术操。好神气、好整齐啊!再往北走,是一排排幼儿活动室。大、中、小三个班的环境布置各富有不同的儿童气息。正南面是儿童集体的几所大活动室。室内墙上是具有地方特色的粘画,地上是儿童锻炼身体的罐罐棒棒。由此往西走过过道,是一所盥洗室。从设计上可以透出老师的智慧。  
老师的智慧与灵巧的双手创造了独具匠心的艺术品,我想,老师们的心灵手巧不是与生俱来的,而是在积极动脑、勤于实践,日积月累中发展成长的。我们正是缺乏这样的毅力与创意。我园历来注重环境创设,选材上我们也具有丰富性,材料很多。但反映地方特点的材料没有好好利用,比如树叶,我们随手可得,而且取之不尽,但这样的农村好材料却从没受到老师的关注。另外,我们对材料的研究往往在刚刚开端就进入了停滞,又开始新材料的研究,使研究经常处于萌芽状态,因此作品的呈列也随之会出现杂乱、缺乏系列性的误区。  
环境创设是一门艺术,需要教师拥有智慧的双眼、独特的思考、灵巧的双手,带动幼儿一起用心去创造一个宽松、民主、和谐、丰富而美丽的开放性环境,让幼儿在幼儿园环境中健康成长!

关东古巷的关东古巷

关东印象
──以关东古巷为例展现东北文化
■ 王建伟
■ 黑龙江国光建筑装饰设计研究院有限公司
摘要:中国建筑学会2012年1月5日在北京举行“发展和繁荣中国建筑文化”座谈会,标志着地域文化,民族特色的本土设计文化的回归。本文试着在一条室内特色风情街中展现东北民俗风情,主要是黑土文化,以及地域民俗文化与商业业态有机的整合。体验地域风土人情,感受关东生活,以“关东情、关东艺、关东味”为展示内容。
关键词:东北文化 随时体验 中华巴洛克 圈楼
引言
特殊的自然地貌,长期的民族融合以及泊来文化华洋杂处形成了哈尔滨文化的多元化
(图1)。东北一带被称为“关东”和“白山黑水”。关东古巷以黑龙江文化圈为主体。在地域文化中汲取精华,改变设计师的观念。观念变化了,也就有了千变万化的技巧。注重对“随时”的体验,使传统的统一与中心遭到彻底的消解,形成互动的参与性,关注普通人的生活状态。使参观者在随时的体验中获得惊喜,设计感觉更加注重草根与亲民。
1.东北文化概述
1.1 黑土文化根基(图1-2)
(1)少数民族文化:古老原始的鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族等主要以渔猎文化为主。
(2)金源文化:11世纪一直延续到今天的女真人及其后继者满族共同创造一脉相传的民族文化。
(3)闯关东文化:清末民国以来背井离乡的中原人大量的进入东北地区,闯关东文化以汉族中原文化为主体。
(4)俄罗斯文化:20世纪上半叶,大量犹太人、波兰人与白俄贵族的到来与各国领事馆设立,带来了文化多样性,具有浓烈的俄罗斯情结。
1.2 关东文化的表现风格
热烈、包容、异域特色的,勇敢与鲁莽、开放与保守共存。中原文化为东北地域文化的主体(图1-3)。
2.关东古巷中东北文化的表达
2.1 室内设计中的原始架构
关东古巷的平面成半月形(图2-4),是相临两栋建筑的中间地带,立面造型转折复杂。
空间组合特征、营造技术和装饰艺术从东北民居的建筑元素中提取。室内空间架构是古巷的重要表达元素,体现整体空间的情感,反映地域文化的主体。
(1)东北传统民居建筑元素
东北传统民居建筑包括:东北汉族传统民居、东北满族传统民居、东北朝鲜族传统民居,
主体选择满族民居的形式。满族民居从半地穴居发展起来,并受汉族民居的影响较大。满族民居不同于汉族的规矩,如在抬梁式木构架中融入穿斗式做法;内部为卷棚式屋顶外观却做成起脊;在硬山顶基础上加外廊,形成歇山顶形式。单体建筑平面特定有“口袋房,万字坑,烟囱立在地面上”,生动形象地概括了满族房屋的基本形象。
关东古巷的立面造型占整体空间的2/3体量,立面特征遵循满族居民的建筑立面划分:台基、墙身及屋面,整体感觉很敦实厚重。建筑中没有纯装饰性的构件,风格简朴。大量采用青砖灰瓦,总体色调灰暗,门窗用一些比较亮的颜色点缀,显得朴实优雅(图2-5)。
“硬山”是满族民居的典型特征,屋顶材料有小青瓦和草顶。墙身主要为门窗,窗下墙使用灰色青砖。窗户为支摘窗,窗棂图案以井字形为主(图2-6)。关东古巷的七大风情区中,有六大区域采用满族民居的建筑风格。
(2)“中华巴洛克”建筑元素
融外来文化与本土文化于一体,既不失中国的传统文化特征,又兼带外来的文化内涵,
在哈尔滨的建筑外形特征上有所体现。“中华巴洛克”建筑是劳动人民用自己的聪明才智把巴洛克建筑流派的风格融汇在民族传统之中,创造了极具价值、独具特色的中西合璧建筑(图2-7)。建筑的内部空间却是中国传统的四合院,多为二层、三层的四合院。哈尔滨人称为“圈楼”(图2-8)。“圈楼”也是一种庭院,庭院群体体现社会观念,自然观念的空间布局。
在关东古巷中华巴洛克院落风情区中,用中华巴洛克的建筑体块和“圈楼”形式分别设
计出两个独立的空间。中华巴洛克的建筑结构是西方的,装饰是中国传统图案,如石榴、牡丹、梅花和海棠等象征富贵吉祥,使用象征福、禄、寿的动物图案,如蝙蝠、鹿、仙鹤等。“圈楼”内使用木质楼梯、阳台,即增加了建筑的垂直交通空间,又丰富了建筑形式,檐口单面坡的建筑形式,传达着中国民俗中“肥水不流外人田”的用意。
(3)少数民族特色建筑元素
鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族的建筑是在比较原始的地域自然环境下形成的,它们都是
由简单的几何形体本身或相互叠合形成的互不相连的独立形体,呈现出单纯的几何形状特性。“斜仁柱”和“撮罗安口”为圆锥体(图2-9)。木刻楞、马架子、“奥伦”等都是由水平向的三棱柱与长方体上下叠合而成。建筑高度一般在2~5m,边长或直径在1.5~7m的范围内。开窗很少,使用自然环境的材料建造,主要是桦树、圆木等,外表皮用驯鹿皮、白桦树皮和草泥等,关东古巷少数民族风情区充分提取这些建筑元素。
2.2 七大院落风情区的文化表达
在充分了解三大建筑元素的基础上融汇地方的物质民俗、社会民俗和精神民俗,为整个
关东古巷添加丰富多彩的装饰内容。根据平面分析,关东古巷划分成七大风情区。每个风情区院落的形式相互联系。相临两个院落间形成一个主题连廊,也是二层人流交通的主要通道。
关东物质民俗:剪纸、东北三宝、酸菜、粉条、冰雪文化等;社会民俗:东北三大怪、亚布力烟、乌日贡、哈日等;精神民俗:闯关东、冰雪画、二人转、东北民歌、东北大秧歌等。景观节点、互动体验区、主题文化展区、购物休息区互相穿插布置,全方位展现关东文化。
(1)闯关东入口大厅
关东古巷入口区是整条古巷的主入口,给参观者第一印象区(图2-10)。考虑到位置的优越性,主要突出“闯关东”主题。体现“闯关东”草根历史文化主脉,表达“闯关东”的精神。那就是敢于和磨难抗争,敢于和命运抗争,向陌生的地方“闯”,向有希望的地方“闯”。在“闯”中成熟,在“闯”中成长。人是文化、信息的载体,人的流动即是文化的流动,中原文化向关东地区大规模挺进,文化交流也进入了一个大融合的阶段。“闯关东”大型主题雕塑诉说着那段历史。入口大厅进入乡野风情区的过口处设置一处戏台,让人仍能感受到中原大地上的乡音乡情。
(2)乡野院落风情区
穿过厚重的戏台映入眼帘的是灰色砖墙上挂着一串串辣椒,大红灯笼高高挂起,一股东北农家院的淳朴气息(图2-11)。二层的支摘窗透出微弱的灯光,空气中弥散着农家特有的炊烟味,这一切都让你回到乡间。关东民俗在此区域中得到最多的展现,如三大怪、玉米篓子、暖暖的火炕等。在清王朝的龙脉大地上,东北乡野间保留了更多的中国传统民俗。三层的冰雪画展现了东北丛林叠嶂、冰雪弥天、白山黑水、寒烟锁地的寒冬印象。再向前望一座大型实木玉米篓子挡住了我们的视线,草顶和木栅栏还原了乡间实物,上部是二层的连廊,下部是通向下一个院落风情区的通道。
(3)中华巴洛克院落风情区
进入此区域感觉来到了旧名“傅家甸”的道外区,有典型“圈楼”结构。“常家大院”、
滨江道尹李鸿漠故居、冰城最早的西药房等经典建筑在此风情区里再现,行走在此仿佛窗子里飘出时远时近的手风琴曲或者唱片机的歌声。朱红色的油漆、房檐下镂空的中式木雕透着灵气和精致。百年的老字号重新云集在此。中华巴洛克院落风情区展现了老一辈哈尔滨人的智慧(图2-12)。
(4)少数民族风情区
“圈楼”的记忆还没有散去,一座木制的悬索桥横架在一座山洞的旁边。远望去还有座
白桦树“撮罗子”高高的矗立在桥边,它是此风情区的中心(图2-13)。原生态的景观资源是大小兴安岭地区渔猎文化的“活化石”。木刻楞小屋对着岩体山洞,浓密的白桦树下有一群梅花鹿。少数民族风情区表现对自然神多神的崇拜。
(5)关东特色民俗文化休闲区
包含关东特色演艺区、关东特色小吃区、关东特色艺术品街(图2-14)。关东特色演艺
区表达老关东的热烈、火辣、粗犷、古朴的风格。在此区域中浓郁中式风格的传统戏楼为主景观。大秧歌、二人转等平民文化互动体验,表现出“车轱辘菜”般“压不死、辗不烂”的生命活力。
关东特色小吃区由演艺区两侧进去,满族民居的典型特征围合形成多间“档口”。“靠山
吃山,靠水吃水”,不同的自然环境形成了富有特色的饮食习惯。广被的森林、丰富的水域、广袤的平原湿地给黑土大地提供了丰富多样的食料,在中华民族饮食文化中形成了风格特异性极强的东北特色饮食文化。在满族菜肴基础上加鲁菜、京菜的长处,粗线条的炖、酱、烤充满塞外的味道。
走进关东特色艺术品街,一种古朴、凝重的氛围扑面而来。穿行其中令人仿佛置身北方
古老民族的文化隧道:萨满神鼓、鱼皮服饰、桦树皮制品、黑陶、根雕、剪纸……一件件民间艺术精品,具有很高的文化内涵,为观者拼起一个令人震撼的北方民族的文明世界。
3.结语:
设计的民族化是一种文化的积淀,由历史文化形成的风格,具有相当强的个性生命力,
外界力量很难将其同化。作为东北的设计师能充分了解项目所处地域的自然环境与人文环境,使原有的地方色彩带有明显的时代特征,有新地方主义的特征。东北文化具有很强的文化特征,形成了独特的文化圈。东北文化来源于几百年的社会生活,社会生活是关东印象的唯一源泉。关东印象包含着浓浓的关东情,关东文化斑驳厚重,浸满岁月沧桑。“龙兴之地”承载了众多的黑土文化,挖掘地域文化、探究城市的文脉、寻找印象中的“中国味儿”是我们本土设计师的职责。

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色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响
自然界中的色彩既是客观存在,也是人们的主观感受。不同的色彩,能给人们带来不同的感受,产生不同的情感联想。彩色情感这些联想,是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后,便在大脑中留下了一定的印象,形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的,它要受到许多主客观条件的制约,如不同的民族,不同的国家,不同的风俗习惯,不同的宗教信仰,以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样,对色彩的情感联想也是各不相同的。所以, 色彩联想是相对的,在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用,应该用心灵验,感受客观世界中色彩的情感,画出富有情感内涵的优秀的作品。
一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在设计创作中,设计师是创作主体,是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件,而观者(或欣赏者)则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染,才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块,画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动,如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时,首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用,也就是说,设计师在从事服装创作时,不但要选择和控制色彩,还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。

无论是设计者还是设计作品的观赏者,在感觉到客观的色彩时,就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。
所以在整个色彩体系里,有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色,当人眼视网膜感觉到时,不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪,所以我们在拍摄人像时,画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。
1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉,使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩,如蓝色、青色、蓝青色等,如图2。
蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等,所以我们在设计这样的主题时,画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面,它也可以与其它的消色进行搭配使用,如图3。
青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等,; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面,但要注意在色彩的三要素上进行变化,这样可以避免画面用色单一,如图4。
2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在色相环中,那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、黄色以及偏这些颜色的色彩,如图5。
在色彩中,红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征,在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉,所以红色是我们使用比较多的,如图6就给人一种热烈、热情的感觉。
橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵,这样的色彩象征也是我们经常表现得主题,橙色可以配合相关邻近色相使用,在明度、纯度上追求变化突出重点,如图7就是这样的运用,主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮,体现了温和、灿烂、光明的感觉。
黄色象征着华贵、权威、活力与朝气等,在实际的运用中金色也可以归类为黄色系。在构成画面色彩时,如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用黄色系来布置画面,如图8。
3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
在色相环中,中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩,如绿色、紫色,如图9。
绿色是我们设计时经常使用到的色彩,绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等,这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如:深绿、浅绿、墨绿等,不同饱和度的绿色如:草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化,如图10。
紫色象征着绚丽、高贵、权威等,一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色(玫瑰红、粉红、青莲等色相)来构成画面,如图11。
4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响
色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色,那么无彩色也就是消色,是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的,也可以说,消色就是黑、白、灰,如图12。消色可以和任何色彩搭配,这也是消色的特点。
黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色;黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等,也是我们拍摄低调人像时首选的,如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片,我们也要注意黑色的层次,更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配,这样的画面会有紧有松,有透气感。
白色是我们设计时大量使用的,白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等,如图14 。在具体运用白色时,基色与主色是我们要注意的,否则白色会没有层次。
灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色;灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等,灰色的层次变化很多,如:深灰、浅灰、亮灰、中灰等,我们在设计时尚类的图片时会经常使用,如图15。
色彩的情感联想如表格:
色彩 色彩联想 色彩情感
红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆
橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极
黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安
绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全
蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁
青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力
紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态
白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无
设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时,通过对色彩、色调等艺术语言的运用,来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里,可以从有限中体现出无限,在个别中包含着普遍,使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。
二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响
色彩的表现是非常丰富的,我们的生活也离不开色彩。所以,色彩的各种表现也影响着我们的感受,包括我们设计师,这也是我们进行画面色彩构成的源泉。
1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响
色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ,饱和度偏低,给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ,饱和度偏低的色彩来构成画面,如图16。
2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响
物体表面的色彩不同,看上去有轻重不同的感觉,这种与实际重量不相符的视觉效果,称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色,如白、浅绿、浅蓝、浅黄色等;感觉重的色彩称重感色,如藏蓝、黑、棕黑、深红、土黄色等。
色彩的轻重感主要取决于明度上的对比,明度高的亮色感觉轻,明度低的暗色感觉重。另外,物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得图片画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用,一般重色在下面轻色在上面,这样可以避免头重脚轻的压抑感,如图17。
3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响
色彩的软硬感也是它的重要表现,色彩的软硬也与明度和饱和度有关系, 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中,可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。
一般来说,软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉,这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软,明度越低则感觉越硬。
明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉,这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。
软色和硬色的使用有时并不是单独得,往往可以相互配合互相衬托如图18-2,但要注意在面积上的变化,突出主体。
4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响
色彩的表现效果很多,色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果,在大面积的色彩陪衬下,小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉,因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感,冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来,暖色有扩散性并能够引起人们的注意,而冷色有收敛性且不大引人注意,有滞后感。按大小感觉的划分,色彩的排列顺序为:红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感,从而来加大画面的空间突出主体。
图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意,而冷色有收敛性且不大引人注意,有滞后感的特点来构成画面突出主体的。
6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响
色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的,色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极,积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。
色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系,其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感,纯度低的色彩就会给人平静感,同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、黄色都给人以兴奋的感觉如图23、;蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中,明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感,深暗而浑浊的颜色给人以沉静感,我们要根据所设计的主题来使用。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系,这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉,并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪,从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下,红色表示快乐、热情,它使人情绪热烈、饱满,激发爱的情感。黄色表示快乐、明亮,使人兴高彩烈,充满喜悦之情。绿色表示和平,使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感,使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响,使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明,红色使人心理活动活跃,紫色使人有压抑的感觉,玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来,蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪,绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望,也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事:有一座黑色的桥梁,每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色,自杀的人显著减少了;人们继而又把桥涂成粉红色,在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析,黑色显得阴沉,更会加重人的痛苦和绝望的心情,把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗,充满希望,使人从绝望中挣扎出来,重新燃起生命之火。在临床实践中,学者们对颜色治病也进行了研究,效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降;红色和蓝色可使血液循环加快;病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡黄色墙壁的房间里,心情很安定、舒适,有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验,证明人在黄颜色的房间里脉搏正常,在蓝色的房间里脉搏减慢一些,在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现,在红色光的照射下,人的握力比平常增强一倍,在橙黄色光的照射下,手的握力比平常增强半倍。由此可见,颜色不但可以影响人的情绪,而且还对人的健康发生影响。
色彩是物质世界里的东东,而情感属于精神世界。听人说,物质世界的每一种色彩,都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢?就说红色。人的血液是红的,充满血液的心脏也是红的。热情奔放,充满希望的红色,象朝阳一样明艳,像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动,炽热的情因它而迸发。故此,人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实,它生长于温暖与关怀。它给人自信,给人平安,给人慰藉,给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉,没有爱情的歇斯底里,它更多的是一种平静,一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清,一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢?只有黄色。它蕴含着金子的珍贵,承载着皇权的高尚,散发着光明的温暖,预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情,实在是惟妙惟肖。以前我不能理解,一个人死后,人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里,人们借用这两种极端的色彩,强烈地表达着自己的情感。――哦,更多的是乡情、亲情。床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白,在黑黑的夜里粼粼发亮,就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白,韵味无穷,乡情无限。世界上最难表达的情感,要算是母爱。你能不能告诉我,用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢?用红色么?哦,太俗;用黄色么?哦,太浅;橙色,太艳;黑色,太冷。你一定告诉我,这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实,我知道,你也不一定懂得。乡情亲情也好,爱情友情也罢,它们都不过是母爱的一种折射而已,无论我们用什么样的颜色,都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊!由此,让我想到那些痴迷的习练者,他们为了达到所谓的圆满抛家舍子,不知道他们的身上流的是什么颜色的血?我想,我难以找到一种合适色彩与情感
设计师关注色彩,研究色彩,是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪,表达感情,甚至影响着我们正常的生理感受,这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。
色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身,也涉及到人类共同的生理反应,既有关于观者的视觉经验,也与他的记忆、联想等心理活动发生联系,还取觉于他与环境的关系。
的颜色去形容了!

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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